沒有音樂人員的情況下構思音樂幾乎是不可能的. 即使對於那些不是音樂家並且對這門藝術知之甚少的人也是如此。 這方面的一個例子是在收音機或 Spotify 上收聽熱門話題。
就像一代人一樣 千禧 無法想像沒有智能手機的生活，同樣的情況發生在任何作曲家或表演者身上， 樂譜系統.
音樂人員面前的音樂
對於一些人這幾乎是一個“先音樂後音樂”的話題。
促進知識的傳播，減輕表演者和音樂家的工作記憶，是推動樂譜系統創建的兩個令人信服的原因。
因為 既然世界就是世界，人就是人，音樂就一直存在。
歷史的誕生歸功於 書面語言的出現. 雖然五角星作為一種樂譜系統（或任何以前的方法）的建立並不標誌著前音樂時代的結束，但那將是時刻。
進化和口頭傳播
無論是“官方歷史”還是音樂傳統， 在兩者都可以在紙上解決並保持“書面”之前，他們完全依靠口頭傳播和保存。 就像最初的神話傳說一樣，每次代代相傳時都會包含一些變體，聲音形式也是如此。
唯一的“支持“可以存儲旋律、音調和和弦的地方是 每個人的記憶. 直到今天，沒有人質疑記憶的主觀性。 還應該考慮的是，在對人的“硬盤”中的任何“聲音文件”進行精神保存的過程中，還有其他因素的介入。 這些將是每個人擁有的耳朵和旋律能力。
對於以上所有，它是 壓在一些早期音樂作曲家身上的挫折感 在古代和中世紀初期。 每次演奏時總是以相同的方式聽到每個“組合”實際上是不可能的。
最早的樂譜系統
來自古希臘的音樂家試圖在紙上捕捉旋律，使用可以解釋為統一和明確語言的視覺標準。
從這次的幾份文件的修訂來看，成立 兩種樂譜系統的存在。 一種系統用於合唱，另一種用於樂器。 這兩種方法都是按字母順序排列的，彼此非常相似。
歷史學家和音樂理論家聲稱 它是關於缺乏統一性的靈活音樂結構。 或者至少，他們對獲得它沒有表現出明顯的興趣。
它也被確立為 希臘作曲家代表聲音的高度 （低音或高音）。 這些是我們獲得的基本數據，並且持續時間的確定方式尚不完全清楚。
另一方面，來自古希臘的圖像，其中拍攝了人們演奏一些樂器的場景，表明 樂譜系統主要用於教學目的. 很少有繪畫作品包括音樂表演者閱讀帶有“樂譜”的捲軸。 記憶和聽覺似乎在計時。
由羅馬人傳播
希臘制度被羅馬帝國採用. 就像神話中發生的事情一樣，帝國軍隊的邊界擴張和新領土的征服促進了它在現在歐洲領土的大部分地區的傳播。
隨著羅馬的衰落和 拜占庭帝國的崛起，主要在希臘誕生並被強行聚集的文化傳統正在經歷新的突變。
樂譜就是其中之一。 就是那樣 來自君士坦丁堡的“音樂作品”雖然保留了原有的字母精髓，但融入了東方元素。
這一時期的音樂家們最關心的，仍然是 確保音樂模式的傳播不再完全依賴口頭傳統的方式 和集體記憶。 同樣，他們關心實現歌曲和和弦的統一，以限制自由和即興表演。
氣動符號的建立
根據新的帝國單位，它打破了羅馬的範式， 在音樂層面上，氣動符號開闢了空間， 直到在 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀之間建立，作為“主導”系統，主要在格列高利大典中。 我們不要忘記，世俗音樂保持著“自由”和“自發”的特性。
Neumes 是寫在文本上方的圖形標誌 並代表一種或多種聲音。
黃大仙禁運， 這個系統比字母符號更不精確，因為節奏和音階都沒有建立。 節奏直接以文本為條件，因此“作曲家”不必指定它。
La 氣動符號也需要口譯員的先驗知識 以圖形方式表示的旋律。 沒有這些信息，就不可能破譯這些符號。
音符和四邊形的誕生
阿雷佐的圭多 他是世界音樂史上最重要的人物之一。 致這位意大利修士，他們生活在 991 年到 1050 年之間， 音符的名字歸於他. 直到中世紀，西方字母表的前七個字母都被用來表示聲音的高度。
阿雷佐也是 負責實施 Tetragram, 樂譜方法，將為最終五線譜奠定基礎。
隨著這個的出現 由四條水平線組成的系統平行、直線和等距，作曲家們終於有了統一的支持，讓他們能夠“書面”留下使每首音樂獨一無二的所有元素。
早在十三世紀， Ugolino de Forlí 添加了第五行，儘管直到兩個世紀之後才最終實施。
五角星：沒有不准確的餘地
除了音符之外，在五角星中還有一系列 音樂作家用來表示拍號、節奏甚至性格的符號 組成。
其 五行四格，一切都用數學精確定義. 此外，可以在頂部設置額外的線條以獲得非常高的音調，或在底部設置用於低音調的聲音。
圖片來源：著色頁/手指上的音樂